In der Kategorie Design Kalender verlieh die Jury des Art Directors Club dem Berliner Grafik-Design Büro für die Gestaltung des Kalenders "CMYK 2010“ einen Bronze-Nagel. CMYK, das Farbmodell für den modernen Vierfarbdruck, dient als Farbgeber für den jeweiligen Jahrestag. Jedes Datum (C=Tag, M=Monat, Y= Jahrtausend, K=Jahrzehnt) erscheint in einer anderen Farbe und der Kalender zeigt über den Zeitraum eines Jahres eine fein abgestimmte Farbskala von hellgelb bis hin zu graugrün.

www.eatsleepanddesign.de

Für die grafische Darstellung des neuen Rennmotorrads von BMW, die "Eat, Sleep + Design" als freie Arbeit für Serviceplan übernahm, erntete das Berliner Design-Büro in der Kategorie Indoor-Kampagne die zweite Bronze-Auszeichnung. Eine als Kombination aus Illustration und Fotografie angelegte Fotostrecke zeigt die neue Rennmaschine S 1000 RR in vier Motiven. Die Kampagne inszeniert das Motorrad als frechen Eindringling in japanische Klischee-Situationen. Die finalen Motive im Stil einer modernen japanischen Comicwelt, schwarz und weiß, mit Feder und Tusche gezeichnet und anschließend digital bearbeitet, entstanden in der Zusammenarbeit von Fotograf Rene Neumann und Illustrator und Dipl. Grafik-Designer Frank Gräfe.

www.eatsleepanddesign.de

Dem Kollegen Markus Büsges haben wir nicht nur ein sehr gelungenes agd|viertel zu verdanken, sondern wir dürfen ihn jetzt auch zu einem LeadAward beglückwünschen.

Bei den LeadAwards 2010 gewann das Magazin „Dummy Berlin“ in der Kategorie Illustrationsbeitrag des Jahres eine Auszeichnung in Bronze.  Das Magazin entstand im Designbüro leomaria grafikdesign. Art Directoren der Ausgabe waren Markus Büsges und Björn Wolf. Die Ausgabe wurde ausschließlich mit Ölbildern des Künstlers Edward B. Gordon layoutet.

Die Preisverleihung fand am 25.03.2010 in den Deichtorhallen Hamburg statt und gilt im Bereich Editorial Design als einer der wichtigsten Wettbewerbe im deutschsprachigen Raum. Markus Büsges: "Eine Besonderheit des Wettbewerbes liegt in dem Umstand, dass man sich für diesen nicht bewerben kann. Die Arbeiten werden in einer aufwendigen Recherche vorausgewählt und einer Fachjury vorgelegt. Um so größer ist unsere Freude über die Bronze Auszeichnung."

www.leomaria.de

Peter Dahmen AGD war schon als Kind von Klapp-Bilderbüchern fasziniert. Er baute sie nach – und vergaß das Ganze. Aber nur für wenige Jahre.

"Im dritten Semester meines Designstudiums (1989) gab es dann den entscheidenden Impuls durch eine Semesteraufgabe im Fach “Gestaltungslehre”: Sie lautete “Papier und Pappe dreidimensional”. In dieser Zeit habe ich etwa ein bis zwei Klappobjekte pro Woche entworfen und gebaut.
Die besten Arbeiten aus meinem Studium zeige ich in dem Youtube-Video, welches ich im Januar 2010 aufgenommen habe."

Das Video, das die gefalteten Kunstwerke in Bewegung zeigt, wurde innerhalb eines Vierteljahres rund 20.000 mal angesehen und begeistert kommentiert. Sogar nach Design-Vorlagen wurde Peter Dahmen gefragt. Doch es gibt sie nicht, jeder Entwurf ist individuell und benötigt je nach Schwierigkeitsgrad 8 bis 60 Stunden. Der Rat des Schöpfers: das Video zur Inspiration nutzen und es einfach selber versuchen.

www.peterdahmen.de

"Die mittelständische Druckerei DITRE Arti Grafiche aus Italien, bekannt für ihre innovative Drucktechnik, produziert alljährlich einen Kalender zu Promotionszwecken. Für Konzept und Herstellung des Kalenders 2008 beauftragte sie mein Studio – übrigens zum zweiten Mal in Folge. Beide Kalender wurden auch von mir zu Promotionszwecken genutzt.

Natürlich möchte eine solche Druckerei möglichst viel von ihrem Können zeigen. Nachdem es im Kalender 2007 um zarte Pastell-Farbtöne gegangen war, waren in diesem Jahr möglichst kräftige Farben und viel Metallisches gefragt. Zudem wollte man ein lokales Thema – die Druckerei liegt ganz in der Nähe Venedigs. Daher kam uns in den Sinn, eine Fotostrecke über 12 Jahrhunderte venezianischen Modedesigns zu produzieren. Farbe war ja immer schon ein ganz zentrales Thema in der venezianischen Malerei und Kultur – man denke nur an Tizian, Bellini oder den Gebrauch des Mosaiks. Der italienische Kalender-Titel „Lo Sfarzo del Colore“ (Die Pracht der Farbe) weist darauf hin.
 
Als Location wurde der venezianische Palazzo Ca’Marcello ausgewählt (www.camarcello.it). Als Stilisten holten wir Stefano Nicolao mit ins Team. Dessen in Venedig ansässiges Atelier genießt in Theater- und Filmkreisen einen ausgezeichneten Ruf, wenn es um historische, insbesondere venezianische Kostüme geht (www.nicolao.com).
 
Die eigentlichen Aufnahmen wurden dann im September 2007 in sechs Aufnahmetagen in besagtem Palazzo und in der venezianischen Lagune gemacht.
 
Angesichts der vielen speziellen Drucktechniken gestaltete sich die Druckvorstufe sehr aufwendig. Hier wurde eine sehr enge Zusammenarbeit mit dem technischen Personal der Druckerei notwendig, denn es wurden zum Teil recht experimentelle Druckverfahren eingesetzt. Zur Technik: fünf- und sechsfarbiger Offsetdruck (Einsatz von zusätzlichen Farbkanälen für einen erweiterten Farbraum und ein zweiter Schwarzkanal zur Steigerung des Kontrastumfangs), zum Teil Offsetdruck auf mit Metallfolie laminiertem Papier, stochastisches Druckraster, verschiedene metallische Sonderfarben, Oberflächenveredelung (Glitter, partielle Lacke, um die Struktur von Oberflächen nachzuempfinden – z.B. Holz, Metall, Stoff). Der Kalender wurde Ende November 2007 fertig gestellt.

Der Kalender erhielt in der Kategorie „Printers own Promotion“ des Sappi European Printers of the Year Award 2008 den zweiten Platz (Silber)." Norbert Heyl

www.norbertheyl.com

www.zwoelfton.com funktioniert anders, als man es gewohnt ist. Aber es funktioniert großartig. Informationen über die Agentur erscheinen im sphärischen Umfeld, der Betrachter kann auf Agentur-Projekte blicken oder auf die Bilder des NASA Visible Earth Projektes; sie sind Inspiration und emotionaler Leitfaden. "Nach vielen Tagen Lebens mit dem Datenbestand des Visible-Earth-Projektes stellten sich nicht Worte ein, sondern grafische Urelemente: Punkt/Pixel, Linie und Fläche – fragil, durchscheinend, schimmernd.
   
Inspiration, so Uve Gierth in einem Interview für 'Designer Profile', kann vieles sein, doch es muss stets in etwas Eindeutigem enden: "Excel-Grafiken eines Markforschungsberichtes, eine ethnologische Studie über Hahnenkämpfe auf Bali, ein Software-Fehler, die Tragödien des Aischylos, die subtile grafische Rohheit eines Fons Hickmann, Spiele meiner Tochter, die sich in nahezu alles verwandelt, was es auf Erden gibt, oder die Website einer japanischen Agentur. Tatsächlich geht es nur um eines: Aufmerksamkeit, Neugier, erfahren wollen, ausprobieren, verstehen, eidetisch variieren und analysieren; bis die Dinge endlich zu Sag-, Mach- und Darstellbarem gereift sind, und den Anderen so unverstellt erreichen wie ein Zettel am Kühlschrank: „Keine Milch mehr da. Hol du bitte welche. Kuss, E.”

www.zwoelfton.com

Das Gestaltungsbüro Waidmann/Post wird für das Buch „12 Ideen zur Visuellen Kommunikation – Vom Prinzip zur Realisation“ beim iF communication design award 2009 ausgezeichnet. Insgesamt 1.368 Beiträge aus 24 Ländern wurden juriert. Die 30 besten der ausgezeichneten Einreichungen werden am 28. August im Rahmen der Preisverleihung in München bekannt gegeben.

Das Buch, das von Waidmann/Post konzipiert und entworfen wurde, erscheint im Herbst 2009 als Lehrbuch im rennomierten schweizer Niggli Verlag, dem Fachverlag für Architektur, Design, Typografie und Kunst (ISBN 978-3-7212-0713-2).

www.waidmannpost.de

Das Grafikdesign-Büro leomaria des Kollegen Markus Büsges wurde mit einem iF Communication Award 2009 ausgezeichnet. Mit von der Partie war sein Kollege Björn Wolf.

Jede Ausgabe des unabhängigen Gesellschaftsmagazin „Dummy“ ist monothematisch angelegt. Wechselnde Redakteure, Fotografen und Designer gestalten jede Ausgabe neu. Diese Ausgabe wurde ausschließlich mit Ölbildern des Künstlers Edward B. Gordon layoutet. Er malt seit Jahren jeden Tag ein Bild von Berlin. Aus diesem umfangreichen Oeuvre und einigen exklusiven, für diese Ausgabe gemalten Bildern, entstand das neue Magazin „Dummy Berlin“.

www.leomaria.de

Das moderne und zeitgenössische Design der Swissôtel Hotels & Resorts wird in Lobbys, Zimmern oder Räumlichkeiten der internationalen Hotelkette mit einem traditionell schweizerischen Element ergänzt: Dem „Rad des Lebens“ in Form eines Scherenschnitts mit Motiven aus der Schweiz. Damit zieht sich ein weiterer Verweis auf die Herkunft der Swissôtel Hotels & Resorts wie ein roter Faden durch die Deluxe Hotels, die in 15 Ländern weltweit vertreten sind. Die kreativen Köpfe hinter diesen Designelementen, das Züricher Design Studio Kessler+Kessler und der Künstler Jork Andre Dieter, erhielten  für ihre Arbeit den Bronze Award des Art Directors Club Deutschland.
 
Der Scherenschnitt hat in der Schweiz eine lange Geschichte: Johann Jakob Hauswirth aus der Bergregion Pays d’Enhaut schnitt als erster in der Schweiz Mitte des 19. Jahrhunderts Alpaufzüge und Szenen aus dem alpinen Alltagsleben. Dabei verwendete er gleiche Motive wie volkstümliche Maler, Stickerinnen oder Kerbschneider, nämlich Lebensbäume, Herzen, Blumensträusse und geometrische Ornamente. Scherenschnitt-Künstler arbeiten mit spielerischer Phantasie, Formensprache und Ausdruckskraft und vom Genrebild über die Jugendstilanlehnung bis hin zur Karikatur, gesellschaftspolitischen Auseinandersetzung und Abstraktion wird ein weites Themenspektrum abgedeckt.
 
Bei den Swissôtel Hotels & Resorts werden die Scherenschnitte in Form des „Rad des Lebens“ in dreigeteilten Kreisen eingesetzt und sowohl mit traditionellen als auch modernen Motiven aus der heutigen Schweiz verknüpft. So gibt es Kreise, in denen Murmeltiere, Berge, Enzian, Schokolade und Fondue symbolisiert werden, während andere Schweizer Kunst und Design wie Werke von Le Corbusier, die Mondaine-Uhren oder das Schweizer Taschenmesser aufgreifen.
Der traditionelle Scherenschnitt hat seinen Ursprung im asiatischen „Wheel of Life“ wie man es zum Beispiel aus den Mandalas im Himalaya kennt. Die ersten Schnittbilder kamen um 1600 nach einer 400 Jahre dauernden Reise von China über Indonesien, Persien und den Balkan in Mitteleuropa an.
 
“Diese Idee der Lebensräder und Scherenschnitte hat das Zürcher Design Studio Kessler+Kessler zusammen mit dem Berliner Illustrator und Künstler Jork Andre Dieter als Inspiration genommen, um exklusiv für unsere Hotelkette neun unterschiedliche Themenkreise zu gestalten, die die facettenreiche Schweiz darstellen. Mit diesen Illustrationen haben wir einprägsame und unverwechselbare Design-Elemente geschaffen, die eine neue Form von Corporate Culture ausdrückt, und gleichzeitig mit ihrem Wiedererkennungswert den Gast auf dezente Art und Weise, in Kombination mit  qualitativ hohen Servicestandards, der Schweizer Gastfreundschaft, den Werten und Symbolen des Landes, stets an unsere Herkunft erinnert”, erklärt Lilian Roten, Vice President Operations, Swissôtel Hotels & Resorts.

www.jork-andre-dieter.com

"Ohne Ecken und Kanten und mit fließenden Übergängen zu einem sinnlichen Erlebnis stilisiert, inszeniert sich das jüngste Auerhahn-Besteck als formvollendetes Symbol neuer Freiheit und sanfter Eleganz. Optimales Gewicht, hochglanzpolierte Oberflächen und harmonischer Materialstärkenverlauf machen Lust auf täglichen Zugriff und das Wahrnehmen unbeschwert gestalteter Formen." So die Firma Auerhahn in ihrem Pressetext.

"Vane" von Claudia Christl wurde auf der Frankfurter Konsumgütermesse Ambiente vorgestellt und ist ab  März/April 2009 im Handel erhältlich.

ce-em(at)web.de

Brigitte Erm: "Ein schöner Moment, der die Motivation belebt und uns in der unternehmerischen Haltung bestärkt. Denn mit oder ohne Preis: Als Designerinnen reizt es uns, unser Know-how für mehr Verantwortlichkeit und Gemeinsinn einzusetzen. In der stark visuell geprägten Welt haben wir die Chance, über professionelle Kommunikations- und Marketinginstrumente, Werte zu vermitteln und zu verankern. Davon profitiert seit ihrer Gründung die Bürgerstiftung Lebensraum Aachen. Der gesamte öffentliche Auftritt der Stiftung wurde bislang
ehrenamtlich uns gestaltet."

Auszug aus der Laudatio von Kemal Sahin:  Die Jury hat besonders beeindruckt, mit welch "kleinen" Ressourcen eine große Wirkung erzielt werden kann. Durch eine direkte und pragmatische Vernetzung der wirtschaftlichen Aktivitäten und Kernkompetenz der SCALA Design GBR konnte die Bürgerstiftung praktisch und unbürokratisch unterstützt werden. Die Bürgerstiftung Lebensraum Aachen hat durch ein neu entwickeltes Corporate Design und eine begleitende Öffentlichkeitsarbeit ein neues Gesicht erhalten. Durch dieses seriöse und professionelle Erscheinungsbild hat sie viele Interessenten für sich neu gewinnen können.

scaladesign.de

"Mit der Plakatkampagne sollten Sponsoren angeworben und auf das Engagement der Sportstiftung NRW aufmerksam gemacht werden. Alle 33 olympischen Sportarten, die die Stiftung fördert, werden durch die Illustration jeweils eines Sportlers dargestellt. Dieser setzt sich aus mehreren Sportlern der gleichen Sportart oder -kategorie zusammen, wobei die Bildaussage zusätzlich durch ein Zitat und die Unterschrift eines bekannten Spitzensportlers unterstützt wird."

Streit um Urheberrechte mit TBWA

Bis die Jury zu dieser Erkenntnis kommen konnte, musste viel passieren: TBWA hatte die Plagiate der Kampagne, die für ihren Kunden Adidas entstanden war, über mehrere Jahre bei verschiedenen Wettbebwerben eingereicht – mit Erfolg. Die Kampagne gewann zum Beispiel den Epica-Award.

Der Urheber Marcel Bagus, zu Recht höchst verärgert, schrieb die Veranstalter der Wettbewerbe und Adidas an, erreichte aber wenig. TBWA ging weiter mit den Plagiaten hausieren. Schließlich nahm der Kollege einen Anwalt, und es kam zu einer außergerichtlichen Einigung: Marcel Bagus genehmigte nachträglich die Nutzung und wird jetzt als Urheber bei Adidas genannt.

www.marcel-bagus.de/illustration.htm

Zu den zahlreichen nationalen und internationalen Designpreises, die der Kollege im Laufe der Jahre errungen hat, kommt jetzt eine Auszeichnung vom Himmlischen Vater persönlich: Wie das Foto zweifelsfrei zeigt, trägt der Papst die Uhr "TITAN 1" von Klaus Botta.

Die "TITAN 1" ist ein Erfolgsmodell und ein echter Klassiker. Seit der Markteinführung im Jahr 1991 zigtausendfach verkauft, stetig weiterentwickelt und um Varianten ergänzt, ist das Design noch immer aktuell.

Die berühmte Ein-Zeiger-Uhr "UNO", ein weiterer Klassiker aus dem Hause Botta (ausgezeichnet in Deutschland, Chicago und Japan), wurde in ihrer ersten Form sogar schon 1985 entworfen. Heute erfreut sie ihre Besitzer ebenfalls in zahllosen Varianten. Die neuste: "UNO 24". Diese Einzeigeruhr bildet einen 24-Stunden-Tag ab. "Die UNO 24 stellt den Verlauf des Tages in analoger Form dar: Die Ausrichtung des Zeigers auf dem Zifferblatt entspricht dem jeweiligen Stand der Sonne am Himmel." Wir erwarten den nächsten Award.

www.botta-design.de

Bauerfeind SofTec Coxa

Bauerfeind SofTec® Coxa, die komfortable Hüftorthese, indikationsgerecht und individuell anpassbar an Therapie und Patienten. Anatomisch vorgeformte Beckenfassung, atmungsaktives Gestrick und Orthesengelenk, sichern den Hüftkopf in der Gelenkpfanne. Das mehrdimensional, monozentrische Gelenk ermöglicht die kontrollierte Führung in zwei Bewegungsebenen aus einem Drehpunkt. Extension/Flexion sind in 10°-Schritten, Adduktion/Abduktion stufenlos limitierbar. Qualitäten: simples Handling, optimale Passform und hohe Patientencompliance. Ästhetik: Faszination Heilung, Motivation Gesundheit, emphatisches Marken-/Technologie-/Nutzenverständnis.

Bauerfeind JT 20

Bauerfeind JT20 Kniegelenkprothese, eine bedeutende Innovation im Bereich Oberschenkel und Knieexartikulations-Prothetik. Ein Optimum der Anforderungen an Sicherheit, Aktivität und Individuelle Anpassung zeichnet dieses Polyzentrikkniegelenk aus. Simple Justierung ermöglicht ein höheres Sicherheits- oder ein gesteigertes Dynamikpotenzial zu nutzen. Bewusste Nähe zur Anatomie des Menschen und selbstverständliche Marken & Funktionsästhetik, bilden den Kern dieser Gestaltungsinnovation - Prägen den zeitgemäß, souveränen Einsatz einer Prothese ohne Kosmetik, ein neues Bewusstsein im Verständnis Prothese für Patient, Mediziner, und Orthopädie.

www.rokitta.de

für die illustrierte Bildergeschichte "Der Ventriloquist" von Marco W. Linke.

Nach 20 Jahren befreit der Bauchredner Eli die Puppe Stewart aus dem Puppenspielerkoffer, um eine Reise nach Paris zu tun. So beginnt "Der Ventroloquist" und erzählt dann ein ganzes Leben. Die Geschichte erzählt von Eli, der zu seinem 80. Geburtstag seinen letzten großen Auftritt hat, von Elis Liebe zu seiner verstorbenen Frau Emma und auch der Liebe zu Stewart, der ein durchaus eigener Charakter ist.

Begleitet wird die Erzählung von zarten Illustrationen, die fast etwas Altmeisterliches haben. Dieser Kombiunation konnte die Jury nicht widerstehen. "“Es ist eine Arbeit, in der mit wenigen Szenen ein ganzes Leben erzählt wird, eine Geschichte voller Charaktere.”, so Gabriele Thiere, Jurymitglied des Literatur-Kollegiums Land Brandenburg. Und der Tagesspiegel schrieb: "Eine Erzählung, die zuweilen an die Warmherzigkeit von ‘Der kleine Prinz’ erinnert."

www.angenehme-vorstellung.de/?cat=15

Fotomontagen für den Frankfurt-Krimi im ZDF von Hans-Jürgen Herrmann

"Die Anfrage der ODEON TV GmbH hatte mich im August 2006 erreicht. Für die 244. Folge der ZDF-Krimiserie "Ein Fall für zwei" wurden künstlerische Fotomontagen für eine Szenenausstattung benötigt.
'Mensch und Tier' lautete damals die thematische Vorgabe des Filmausstatters, denn in dieser Folge ereignet sich ein Mord im Zoo. Innerhalb von 14 Tagen entstanden die sechs DIN A1 großen Fotowerke. Aktuelle Tieraufnahmen aus dem Frankfurter Zoo und Porträtaufnahmen aus einem meiner freien Fotoprojekte bildeten das Material für die Computermontagen. Erstausstrahlung war  dann im Januar 2007 und erreichte eine der höchsten Einschaltquoten dieser Serie."

www.herrmann-fotografie.de

"Danke für die Info, lieber Hans-Jürgen.
Es war übrigens nicht 'eine der', sondern die absolut erfolgreichste 'Fall für Zwei' Folge aller Zeiten! (Was natürlich eindeutig Deinen Fotos zu verdanken war!)
Viele Grüsse
Frank" Frank Barbian, Kameramann

Thomas Hoyers kalligrafische Künste sind seit dem 10. Oktober immer wieder im Programm des Fernsehsenders VOX zu sehen: Im Rahmen der Dokusoap "Mein Restaurant", die zweimal in der Woche zur besten Sendezeit ausgestrahlt wird, hat Thomas Hoyer für eines der fünf Restaurants, die um die Gunst der drei Fachjuroren und des TV-Publikums wetteifern, den Namenszug entworfen. Wie das Restaurant heißt und wie die Schriftkunst aussieht, verrät VOX derzeit noch nicht. Neugierige können entweder die Dokusoap verfolgen – oder sie gehen einfach vorbei: Das Restaurant liegt in der Hamburger Milchstraße 3-4. Guten Appetit!

www.callitype.com

Heute Besichtigung, kein Verkauf
    
Anlässlich der Ausstellung im Museum für angewandte Kunst wird ein Buchkonzept entwickelt, das die letzten 26 Jahre „Moormann“ als Sammelalbum zeigt:
In einem beigelegten Tütchen befinden sich Aufkleber, Bastelbögen, die Möbel als Briefmarken, Broschüren, Messetickets, Postkarten, Bierdeckel und ein Tattoo –  Anekdoten aus der Firmengeschichte, zum Sammeln, Tauschen und Einkleben.

Die Broschüre ist ebenfalls beim Verlag Hermann Schmidt Mainz erhältlich.

Auszeichnungen 2008
IF Award gold, red dot Award

Begründung der Jury IF award:
„Dieses Büchlein ist wieder einmal wunderbar poetisch, selbstironisch, bescheiden, geprägt von einer einfachen, charmanten Idee. Es verweist auf das Gesamtkonzept der Moormann'schen Corporate Identity, die seit Jahren immer wieder witzig, überraschend und passend für das Unternehmen ist: Sehr geschlossen und einfach genial.“

"Niente di Nuovo"
Messezeitung zur Mailänder Möbelmesse 2008

Zur Mailänder Möbelmesse 2008 wird das „Nichts“ in einer eigenen Zeitung thematisiert: nichts Neues bei Moormann. Texte, Fragen und Zitate zum Thema „Nichts“
stehen neuen Aufnahmen des „alten“ Möbelprogramms gegenüber. Die Zeitung ist dreisprachig (italienisch, deutsch und englisch).

IF Award 2008

www.jaegerundjaeger.de

In Lübeck, der Geburtsstadt Willy Brandts, wurde das neue Willy-Brandt-Haus mit der neuen Dauerausstellung „Willy Brandt – ein politisches Leben im 20. Jahrhundert“ eröffnet. Im Mittelpunkt stehen dabei neben seiner Biographie die Themen Demokratie, Menschenrechte und Frieden. Die Besucher können anhand von verschiedenen Stationen den Lebensweg des Nobelpreisträgers nachvollziehen. Eine interaktive Eintrittskarte ermöglicht, dass unterschiedliche Zielgruppen jeweils individuell abgestimmte Inhalte zu sehen und zu hören bekommen und dass das aktuelle politische Geschehen mit einbezogen werden kann.

Es gibt z.B. einen Raum für die Zeit des Exils ab 1933, ein geteiltes Berlin Zimmer, ein Zimmer mit benutzbarem Redner pult für Brandts Regierungszeit in Bonn und einen Raum für Menschenrechte. Hier wird jeder Paragrafen der Charta  einem Sitzwürfel zugeordnet. An drei Silhouetten mit LED-Leuchtbändern wird aktuell über weltweit geschehende Menschenrechtsverletzungen informiert, mit Datum, Namen und Altersangaben der Opfer.

www.jaegerundjaeger.de

Botanica ist ein Bistro und Café, das sich in einem Schlosspark befindet. Das Erscheinungsbild soll zum einen auf die Tradition der besonderen Lage Bezug nehmen und zum anderen auf moderne Art und Weise die Verknüpfung von Essen und Natur symbolisieren.
 
Die Kombination aus Wort- und Bildmarke greift genau diese beiden Aspekte auf. Bei der zeitgemäßen, klaren Schrift wurde der i-Punkt durch ein Blatt ersetzt. Dieses visualisiert die Lage des Bistros im Grünen. Die Farben sind der Natur entnommen, ein dunkles Kaffee-Braun kombiniert mit einem leuchtenden Grün. Das gesamte Erscheinungsbild arbeitet mit den Gestaltungsmerkmalen des visuellen Zeichens, so dass immer wieder Elemente auftauchen und damit eine hohe Wiedererkennbarkeit gesichert wird. Gleichzeitig übersetzt jedes Kommunikationsmittel das visuelle Zeichen auf seine mediengerechte Weise, so dass Abwechslungsreichtum und Spannung im Erscheinungsbild gegeben sind.

www.lockstoff-design.de

Das Unternehmen Klartext bietet neben den Kernkompetenzen Werbemittelproduktion und Logistik eine Reihe weiterer technischer Leistungen im Bereich Werbung an. Das Erscheinungsbild der Klartext GmbH soll diese unterschiedlichen Leistungen unter einem Dach vereinen und sich gleichzeitig von der bunten Konkurrenzwelt der Werbemittelproduzenten abheben.

So kommt als Lösung nur eine klare, reduzierte visuelle Sprache in Betracht. Das visuelle Zeichen ist dem Namen entsprechend edel und hochwertig auf den Punkt gebracht, typografisch bildet das X zusammen mit dem K eine visuelle Klammer um die vielen Leistungen des Unternehmens. Die gesamte Kommunikation ist schwarz-weiß umgesetzt. Das Erscheinungsbild besinnt sich auf Kernwerte, und die Marke tritt selbstbewusst und präsent auf. Die starke Reduktion und der starke Kontrast sorgen für eine hohe Prägnanz und Wiedererkennbarkeit. Trotzdem eröffnet das Corporate Design eine Bandbreite an Variationsmöglichkeiten, ist funktional und schnell erfassbar.
Das Erscheinungsbild spricht Klartext.

www.lockstoff-design.de

werbe.art.kontor, das sind die AGD Designerin Anja-D. Schacht-Kremsier und ihre Kolleginnen und Kollegen.

Sie entwickelten für die Neumann Kaffee Gruppe, den marktführenden Rohkaffeedienstleister, das visuelle Konzept der Imagebroschüre. Diese Broschüre vermittelt souverän auf allen Ebenen das Leistungsspektrum der Gruppe. Fünf Unternehmenswerte sind klar herausgestellt und werden anhand von Beispielen aus den Unternehmen verdeutlicht. Makroaufnahmen zeigen, teilweise im übertragenen Sinn, die Themenschwerpunkte. Illustrationen setzen Akzente und einen reizvollen Kontrast zu dem puristischen Design mit großen Bildern und intensiven Farbflächen. Container lösen den klassischen Kaffeesack als Transportmittel ab. Go!

www.werbeartkontor.de

"Greta Gold" wurde für die AGD Kollegen zum Goldmädchen, Europa hat angebissen! Das Produktdesign und Naming für das exklusive Feinkostlabel aus dem Hause Götting/Krursel wurde mit dem European Design Award in der Kategorie "Packaging - Food andBeverages" ausgezeichnet.

Die feinen Schokoladen, Kaffeesorten und der Prosecco waren für die Jury auch optisch eine Versuchung, der sie nicht wiederstehen konnte. Lisa Nieschlag selbst nahm den Preis am 18. Mai 2008 in Stockholm entgegen.

http://www.nieschlag-und-wentrup.de

In der Ausgabe w&v (Werben und Verkaufen) Nr. 9/2008 ist das von Buttgereit und Heidenreich für "Brot für die Welt" entwickelte Plakat "Fairgeben/Fairsorgen/Fairteilen" auf Platz 10 der wirksamsten Plakate (ermittelt durch IMAS-Test) gelandet.
Für die Bewertung von Impact (Wiedererkennung) und Resonanz (Gefallen, Wissensvermittlung etc.) wird vor allem auch der Bekanntheitsgrad der Motive berücksichtigt.

Dies ist umso bemerkenswerter, da die Plakate der Hilfsorganisationen zumeist nicht mit einem großen Etat verbreitet werden. Auf hinteren Plätzen des Tests rangieren Plakate anderer NPOs wie Christoffel-Blindenmission, Kindernothilfe und Misereor.

http://www.b-und-h.de

"quintus" im Finale des Eurovision Song Contest 2007, 12.05.2007
   
Eine Sonderedition des Notenpults "quintus" von Sybs Bauer bot dem deutschen Kandidaten Roger Cicero und seinem Titel "Frauen regier'n die Welt" im Finale des Eurovision Song Contest Unterstützung; sie wurde von der Designerin eigens für die glamouröse Big Band Show gestaltet. Wie auch immer sich das mäßige Abschneiden des Roger Cicero erklären lässt – an "quintus" lag es nicht! cs
   
Bilder und Erklärungen zu "quintus" zum Download als PDF
  
http://www.designkunst.com

Ilka Helmig AGD und Andreas Reichel gestalteten den deutschen Beitrag für die "IX Bienal Internacional de Pintura en Cuenca" in Ecuoador vom 25. April bis 8. Juni 2007. Die Lateinamerika-Biennale feiert ihr zwanzigjähriges Jubiläum. Thema in diesem Jahr: Espacios-Tiempos Identitarios (Identitätsstiftende Räume und Zeiten). Die 50 Teilnehmer aus 19 Ländern wurden von den Institutionen in den jeweiligen Ländern zusammen mit den Organisatoren der Biennale ausgewählt. cs

Autoabastecerse - Selbstversorger Ilka Helmig und Andreas Reichel 

Das Projekt „Autoabastecerse“ verbindet ein traditionelles Kunsthandwerk Ecuadors mit Interventionen der zeitgenössischen Kunst. Es bezieht die einheimischen Bauern und Kunsthandwerker und ihre Fähigkeiten der Textilgestaltung und Wollverarbeitung in Cañar (Andenregion in Ecuador) ein in ein aktuelles Kunstkonzept. Es entsteht ein Bild der Vernetzung, ein Ring der Ereignisse, das Motiv der Zirkulation verschiedener Verhältnisse, das Spiel der Selbstversorgung.  

Die Aktion: Nachdem ein Schaf auf dem einheimischen Viehmarkt in Cañar (Andenregion in Ecuador) gekauft worden war, wurde das Tier in gewohnter Weise von den Bauern geschoren, die Wolle gesponnen und nach einem traditionellen Rezept mit Pflanzenfarben gefärbt. So entstand 1,5 kg fuchsienrote reine Schafwolle. Daraus strickten vier Indiofrauen einen passgenauen Pullover. Dieses Kleidungsstück mit einem Rollkragen, einem Reißverschluss und zwei Ärmeln wurde demselben Schaf wieder angezogen. Rosarot steht es nun auf seiner Wiese und frisst weiterhin grünes Gras. 

www.leitwerk.com